it drives you crazy getting old

"it drives you crazy getting old" Lorde派對回家後寫了歌，他說他覺得老，他十七歲。拜託十七歲你就覺得老。十七歲的時候我不覺得老，在學校游泳池游泳的時候覺得身體可以很輕水裡可以很安靜，雙腳一蹬可以筆直地朝前方游，可以往那好像可以到達什麼的前方游得很遠，我笨拙地憋著氣，用自己的速度，安定地，往前游去往前游去。十七歲我從不蹺掉游泳課。

那好像可以到達什麼的前方你可以一直走去，一直走的路上會有人向你走來會有人離你走去，會有人回頭看，你也會回頭看，是什麼樣的瞥見會讓人回頭，一路上的風光花開花落花開花落。

在慢慢變老的路上我想望的是一個中心，一個一舉腳一旋轉就會生成的中心，世界當然不是繞著自己旋轉，而是你一旋轉就會生成的中心和世界。那是一個安靜的中心，閉上眼睛時候還是會感知到光，光會從眼睛的細縫透進來，會被光包含其中，那可能黑暗的中心你可以被包含其中，可以被理解，可以是個大人，可以是個小孩，可以游泳，可以行光合，「誰是軸，誰是旋轉」，只要旋轉了軸就會生成，只要確認好位置，只要決定好旋轉。

我想望的就是這樣的中心讓我堅定，不害怕不焦慮，讓我更堅定地擁有這樣的中心，以自己的樣子， 往那前方走去，走過一路上風光，and i wish you were there。

這是我許下的願望，生日快樂。

路邊野餐

路邊野餐/

打擋機車騎在山路蜿蜒山霧漫漫，電氣配樂追著速度跟著跑（是林強啊片尾看到名字果然），怎麼能不想到南國再見，看了訪談畢贛果然喜歡南國再見，還有那忽暗忽明火車過隧道，一樣會想到侯孝賢，但是畢贛的長鏡頭似是有更多明確的聲音的參與，瀑布，水滴，卡拉OK，玻璃瓶，引擎發動，甚至是我驚艷的凱里導覽，這些聲音參與敘事讓鏡頭流動我覺得有趣，就像片名組成獨特的藍調一般。

電影的視覺美感讓生活的寫實有著十分迷人的魔力，這是我理解的魔幻寫實，不單單是最後驚人的一鏡到底，整個電影像是燈光嗞嗞閃爍的散文詩。像是在老診所牆邊，沸水蒸氣慢慢飄升空中，老醫生背著光彎身添水，倒水聲和蒸氣和磁帶播放的歌聲交疊一起，我看得實在著迷。就是這種迷人好比林愛人的相片翻了過來蒼蠅停在上面那樣難以忘懷的著迷。

一鏡到底鏡頭本身就有魔幻的超現實感，觀眾更在這現實又超現實的場域明白了野人傳說，理髮廳的燈又暗了又亮了，來這裡就是來完結來告別，行駛在凱里的小路有人走去有人走來，時間是窗外風光一個鏡流過，倚著車窗睡覺了，音樂結束李泰祥的歌曲開始之前有幾秒的安靜，車還在跑時間還在跑，「當我的光曝在你身上，重逢就是一間暗室」。

蜷川實花

濃豔飽滿的色彩表現一個艷麗到不自然的世界，反映的是對這樣世界追求的矛盾和扭曲。感知這樣民族性的歪扭，身處這樣的歪扭，拍攝流行藝人的同時反身成為歪扭的行使者，矛盾的情境蜷川實花略帶苦惱的表情說：面白い。

蜷川實花說那些濃豔的金魚滿足的是人的欲望，人工配種美艷再更美艷的魚。《Liquid Dreams》三面投像的金魚游來游去，張著嘴一開一合，樂音輕柔像咒，有一種奇特魔力，我看得喜歡。

說到為什麼喜歡拍花，蜷川實花試著回答這個回答過最多次的問題，最後還是忍不住笑，其實就是一種直覺阿，直覺。

自拍照系列不稱作self-portrait，他說那是在架好的三腳架前帶有劇場演戲意味的像，更像是image的呈現，看的時候的確覺得那麼造作了點。肖像系列的照片就可以名正言順表現給予觀看娛樂的照片了，你看看那妻夫木聰漥塚洋介的裸身照多麼迷人阿唷，金魚游過，是金魚。